YOHEI HAMADA 踊る人/dance artist

Yohei Hamada is a dance artist based in Northern Norway but originally from Japan. He holds an MA in Philosophy from Yokohama National University (Y-GSC).

Since 2016, Hamada has developed a choreographic practice through research cross-referencing tensegrity models, embryology, martial arts, and everyday physical habits. His works explore how movement emerges through relationships between the body, object and environment—treating the body not as a pre-designed piece of hardware, but as an organic system composed of interacting parts.

In works such as A Tail Holder (2020), Push Pull Matters (2023), and Shin-Shin-Shinwa (New-Body-Mythology) (2024), he achieved an analog extension of the body through the use of tools, temporarily interlinking the body with external environments to gain a new, flexible mobility.

His current project, Anima Choir (2026), develops this practice within northern landscapes. The dancers, who animate sculptures made of fabric and porcelain, become loosely interconnected through the presence of the sculpture, initiating a collective process of individuation.

Across his works, Hamada approaches dance as a way of playing with relations between bodies, materials, and environments, and choreography as a method of organising these relationships.

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踊る人。1987年大阪生まれ、愛媛の山育ち。現在はノルウェー北部を拠点に活動する。2013年に横浜国立大学大学院（Y-GSC）にて哲学の修士号を取得。
 

2016年以降、自作のテンセグリティ（張力構造）モデルを用いたリサーチを出発点に、発生学や構造物理学、武術、ダンスメソッド、日常生活における生活様式と体の運用などを横断する独自の運動研究と振付実践を展開。身体、オブジェクト、そして環境の間の相関的なダイナミクスからどのように動きが立ち現れるかを探求し、身体をあらかじめデザインされたハードウェアとしてではなく、拡張可能で相互に作用し合うパーツからなる動的な構造システムとして認識する。
 

『A Tail Holder』（2020年）、『Push Pull Matters』（2023年）、そして『シンシンシンワ（新・身・神話）』（2024年）といった作品群では、道具の使用を通じて身体をアナログに拡張。身体システムと外部環境のメカニクスを一時的に連動させることで、新たに柔軟な可動性や移動性を獲得するアプローチを展開してきた。
 

現在進行中のプロジェクト『Anima Choir』（2026年）では、この方法論を北欧の自然環境のなかで展開。布と磁器でできた彫刻を動かす（animateする）ダンサーたちは、彫刻の存在を介して緩やかに相互接続し、集団的な「個体化（individuation）」のプロセスを開始する。

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総じて、ダンスを「身体、素材、および環境の間の関係性を遊ぶ手法」、そして振付をその「関係性を規定する手法」として捉えている。